VIRGINIE OTTH

Este artista Suizo realiza imagenes fotográficas sumamente interesantes utilizando el ruido digital que se genera al usar cámaras de baja calidad y posteriormente comprime los archivos jpg al máximo. Leer más aquí http://www.presque-rien.net/definition/index.html
Para los que tenemos la manía de querer la máxima calidad en nuestras fotografías y buscamos deseperadamente adquirir la ultima cámara con la mayor resolución posible, aquí esta un buen ejemplo del ingenio de un artista y de la belleza que se esconde en los supuestos defectos de la tecnologia superada.

Objetos cercanos de cualquier tipo

Libro Intervenido, 2007

Radio Transoceanico modelo R-7000-2, 2009

T.V. Color Marca Catalina, Made in Japan, 2006

Lampara de Mano, Cabeza de Tigre, 2009

Solid State Stereo año 64, 2006

Bateria de Carbón, 2009

Radiola General Electric, 2006

Auto Lancia Stratos HF 10, 2009

Maquina para mango twist y huevo, 2007

Fotografío objetos para atraparlos y poder dejarlos ir, son registros emocionales que subjetivamente representan algo personal.

"Favor No Entrar, Estoy Pintando"

Fotos inéditas sobre el maestro Fernando Llort, tomadas en su estudio en La Palma y en su estudio en San Salvador.

Fernando Llort Choussy nacido 7 de Abril de 1949 en San Salvador, El Salvador. Es un salvadoreño artista de reconocimiento internacional, denominado "El Salvador del Artista Nacional" por la Fundación para la Autosuficiencia en Centroamérica. Es conocido por la enseñanza e inspirador de la pequeña localidad de La Palma, Chalatenango, la forma de ganarse la vida mediante el arte. Se puede comparar a la de Joan Miró y, en algunos casos, Pablo Picasso.

Una sed de nuevas experiencias le llevó a seguir sus estudios en Francia en 1968. Este fue un momento muy importante en la vida de Llort en el extranjero porque se le dio un fuerte sentido de identidad cultural con El Salvador.

Después de Francia, estudió teología en Lovaina, Los símbolos religiosos están presentes en todo su arte. Casi siempre se puede ver una iglesia, una paloma o un ojo que todo lo ve. Esto es parte de su identidad cultural. Más tarde se fue a estudiar arte en Estados Unidos en la Universidad Estatal de Luisiana en Baton Rouge. Al regresar de nuevo a El Salvador que no encuentra mucho la estabilidad política y social. El clima era tenso, ya que fue el despertar de los principios de una guerra civil que duró doce años. Para alejarse de todos estos problemas, se trasladó a la ciudad de La Palma en la región norte de El Salvador, cerca de la frontera con Honduras. El contacto con la naturaleza y con el pueblo de La Palma influyó en su arte en una forma tremenda.

La vida en las montañas era simple en comparación con lo que estaba sucediendo en el resto del país. "Un escritor describe el estilo y los motivos de la técnica de esta manera: "Los diseños de Llort eran simples: la mayoría de los colores primarios, y una especie de arte bidimensional. Imágenes de la vida rural de los campesinos predominaron. Animales, aves, flores, simples o adobe casas, con techos de teja roja. El mismo autor señala que los temas cambiado algo con los años que siguieron:" A medida que la guerra avanzaba, y la conciencia de los pobres profundizado, temas como el valor de la mujer, la importancia de la comunidad, y el rostro de Dios Salvador se convirtió en común ".

Comenzó un taller de arte llamado "La Semilla de Dios" (Dios de la semilla), dando la oportunidad a la gente a aprender sobre el arte. Fue el nacimiento de una ciudad artística. Una vez que comenzó la guerra civil, salió de La Palma y se mudó de regreso a San Salvador, sino incluso hasta el día de hoy mantiene su vínculo con la población de las montañas.

En San Salvador, fundó una casa cultural llamada "El Árbol de Dios" (Árbol de Dios), donde exhibe y vende su arte. Su trabajo también se puede ver la decoración de las paredes exteriores de esa ciudad de la Catedral Metropolitana y en el Hotel Real Inter-Continental.

Persona que tiene Alma

Primera exhibición del proyecto de artes visuales conceptuales

Titulo: PERSONA QUE TIENE ALMA

Inauguración: 3 deAbril de 2009
Curaduría: Ricardo Lescano
Lugar: el Centro Cultural de la Ciudad de Rawson,
Capital de la Pcia. de Chubut, Patagonia Argentina.

Artistas:

Pedro Meyer, Aurelio Grisanty, Julio Bittencourt, Jorge Mario Jáuregui, Francesc Fàbregas, Rafael Roa, Rosella Matamoros, Miguel Bonneville, Patricia Bueno. Rubén Ochoa. Moico Yaker. David Santillán, Fabio Herrera. Nicolás Spinosa. Cristina Ferrández, Karla Solano, Luís Geraldes, Leonardo Aguirre Di Matteo, Sandro Stivella. Francisco Mata Rosas, María Adela Díaz, Alexandra de Pinho, Celeste Celeste Olalquiaga.

Pensadores:

Dr. Noel Caroll. Philosophy, art. Prof. David Deutsch. Physics and mathematics. Dr. Teun A. van Dijk. Language. Dr. Ien Ang. Social sciences. Dr. John Cacioppo. Psychology. Dr. Todd Gitlin. Sociology, journalism. Dr. Philip Johnson-Laird. Psychology. Dr. Douglas Kellner. Philosophy of Education Dr. Cees J. Hamelink, Media, Religion and Culture. Dr. Klaus Bruhn Jensen, Film and Media. Dr. Klaus Krippendorff. Communication. Dr. Thomas W. Benson, Communication. Dr. Lawrence Grossberg. philosophy of communication and culture. Dr. Michael R. Heim. Humanities. Writer. Dra. Celeste Olalquiaga. Historia del arte. Prof. Luís Camnitzer. Arte

Persona que tiene alma.

Cabe preguntarse si la sociedad contemporánea no está agobiada por la nueva imagen de la corporalidad, y si ve a la felicidad como un logro o como una obligación. Cabe preguntarse si la estética, el modelo de contemplación, la meta o la utopía no se han convertido ahora en una herramienta de represión. Repasando estos tópicos pensé en el alma, o en la idea de alma, y supuse que una persona que tiene alma es alguien que comprende las injusticias de la corporalidad.

Ricardo Lescano. Córdoba. Marzo de 2009

Luis Camnitzer:

Busqué en la parte racional de mi cerebro y no encontré nada. Hurgué en mi corazón y solamente encontré sangre. Exploré mi sistema digestivo, el cual muchas veces recciona emocionalmente, y lo único que encontré fue metano en cantidades que ni siquiera rinden comercialmente. Llegué a la conclusión que los asuntos del alma solamente pueden ser contestados por Gardel o por el alma misma. Traté de recibir alguna respuesta. Gardel dicen algunos que murió y su silencio parece confirmarlo. Por lo demás solamente encontré el vacío. La verdad de la milanesa seguramente se reduce a que soy, no sabría decir desde cuando, un desalmado.

Philip Johnson-Laird:

A person with a soul does not survive death.

Una persona con un alma no sobrevive la muerte.

John Cacioppo:

The richness of a person's soul is measured by his or her contributions to the poorest among us.

La riqueza del alma de una persona es medida por su contribuciones al más pobre entre nosotros.

20 Cabezas en el País del Detergente Azul

Piezas originales según datos del coleccionista.
San Salvador Enero del 2009
Medidas 70x56 pulgadas
Impresión Digital tipo C sobre papel archivo fujicrystal color

el Caracol y la Tigra

CT-1

CT-2

CT-3

Alcaldía Municipal de San Salvador

Entrada Principal, 2008

Escalera de Caracol, 2008

Estructura del ático, 2008

Detalles de la fachada, 2008

Apunte de fachada

Textos de Rodolfo Molina

Curador de la exposición fotográfica “Atisbos Arquitectónicos“

San Salvador, agosto de 2008

El perfil elegante de San Salvador de los años veinte fue el resultado de un periodo de bonanza cafetalera. A partir de 1870, el país había logrado introducirse en el mercado mundial del café, llegando a obtener beneficios económicos importantes, lo que se evidencia en un desarrollo arquitectónico marcado por ideas e influencias importadas de Europa, proceso que se vio interrumpido al caer el precio del café, en la depresión de los años treinta. Sin embargo, el desarrollo arquitectónico del centro de San Salvador habría de seguir a intervalos hasta los años sesenta y parte de los setenta.

La alcaldía de San Salvador, un antiguo instituto nacional construido alrededor de los años treinta, fue partido con la apertura de la Alameda Juan Pablo II, de manera que su fachada no es muy evidente.

Sandro Stivella contrasta detalles arquitectónicos con elementos estructurales o utilitarios como una escalera de caracol o el artesonado de un ático que no pensaríamos encontrar en San Salvador.