La ironía está casi agotada, pero los fotógrafos contemporáneos siguen utilizando la cita para dar forma a la ironía y a la crítica. "cuesta mucho hacer algo original": esta afirmación delata el dilema del sentimiento contemporáneo en un momento en que no hay una verdadera vanguardia y que ésta puede ser estructuralmente imposible. Martha Rosler

Cuando consideramos la reciente practica en torno a la fotografía contemporánea, debemos diferenciar la fotografía del mundo del arte y la fotografía del mundo de la fotografía.

En este blog se muestran imágenes de fotógrafos que están practicado la otra fotografía, la fotografía como una necesidad de repetirse.

Frank Horvat

1958, Paris, Givenchy Hat, bw 35mm

PETER BEARD

Cuando fui por primera vez a Kenia en agosto de 1955, yo jamás podría haber imaginado lo que iba a suceder. . La población de Kenya era aproximadamente cinco millones, con cerca de 100 tribus dispersas en toda la interminable "silvestres ciervos-ness" - que era auténtica, virgen, llena de gran juego - tan enorme que parecía inagotable.
Todos coincidieron en que era demasiado grande para ser destruidos. . Ahora la población de Kenya de más de 30 millones drenajes del país y la disminución de los recursos limitados a un ritmo sorprendente: alrededores, aislar y presionar sin descanso los últimos focos de la vida silvestre en África desnaturalizado.
El período de bello juego ha llegado a su fin. Millones de años de procesos evolutivos han sido destruidos en un abrir y cerrar de ojos.
El Pleistoceno está pavimentado, el canibalismo es tragado por el comercialismo, las flechas se AK-47, el colonialismo se sustituye por el poder, el prestigio y la corrupción de la industria de la ayuda internacional. ¿Cuál podría ser el siguiente? . Densidad y el estrés - la ayuda y el SIDA, en el fondo azul de las computadoras y los robots de Nintendo, las enfermedades cardíacas y el cáncer, la liposucción y la rinoplastia, mascotas digitales y juguetes Tamaguchi entregarnos en el nuevo mundo.
Peter Beard

Daido Moriyama

El trabajo de Moriyama es complicado, denso e inquietante. La visualización de su trabajo es tanto un reto, es sin dunda enormemente gratificante, no sólo en las imágenes individuales, sino también en el barrido de su conocimiento sobre la experiencia japonesa desde la segunda guerra mundial - una nación, anteriormente insular con tradiciones y costumbres muy propias. Que poco tiempo después se vio expuesta a valores americanos durante y después de la ocupación, así como los profundos cambios sociales forjados por la acelerada revolución industrial.


Misawa,Aomori Perfecture, 1971

Retratos en Cautiverio

Lechuza mutilada, encontrada junto a un indigenete en la calle

adentro de una caja de cartón, su pata derecha

tuvo que ser amputada, no sobrevivió al cautiverio.

2009

Venado cola blanca, encontrado mal herido

en medio de un alambrado, fallecio debido a las heridas.

2008

Cachorro de Zorro, encontrado en un restaurante,

en muy malas condiciones en cautiverio,

lamentablemente fue devuelto a sus dueños.

2007

Oso Hormiguero, Hay tres causas que hacen temer por la perpetuación de esta especie:

la alteración de su hábitat natural, su bajo potencial reproductivo

y su alta vulnerabilidad ante el hombre.

2009

Aguilia Gris, encontrado en cautiverio

en mal estado de salud, no pudo sobrevivir.

2008

Puerco Espín, fue encontrado en pésimas

condiciones en cautiverio y fue liberado en su ambiente natural.

2007

Pelícano, esta ave marina fue encontrada

con daños graves en su sistema de vuelo.

2009

Bebes Tacuazín, murieron estando aun adentro

del vientre de su madre quien fue asesinada.

2009

Desde los inicios del medio fotográfico el retrato siempre ha sido la tarea del fotógrafo, generaciones enteras se han ganado la vida de esta forma. Los retratos han representado la mayor parte del conjunto de la obra de un fotógrafo. Actualmente he trabajado con animales silvestres refugiados en la Fundación Zoológica Salvadoreña (FUNZEL) realize una serie de retratos de estos animales cuya situación es bastante lamentable. Para mi son retratos directos, espontáneos y vitales para entender que es lo que les estamos haciendo a estos seres inocentes, o al menos sin ser tan ambicioso estas fotografías servirán algún día para reconocer los rostros de quienes ya no están y tendremos que admitir el daño que causamos a la fauna silvestre, frente a una actitud fría y deshumanizada.

Homo sapiens ( Hombre sabio) yo creo que a muchos de nosotros nos queda grande este termino científico. No tenemos ni idea de lo que es vivir en armonía con nuestro medio ambiente, ni tampoco sabemos comportarnos amablemente con los demás seres vivos que comparten este mundo natural con nosotros. Estas fotografías fueron realizadas totalmente bajo mi responsabilidad y autoría, no es un trabajo que se me haya asignado por algún periódico, revista o institución.

Roger Ballen

Bite,2007

Cut Loose,2005

Predators,2007

"La mente tiene que creer que ha capturado un verdadero momento, porque ese el propósito de la fotografía. La mente tiene que creer que el momento no se puede repetir". RB

Cat Cacher, Gauteng,1998

Puppy Between Fett, Gauteng,1999

Roger Ballen
Fotógrafo norteamericano. Crece en el seno de una familia vinculada a la fotografía: su madre, Adrienne Ballen, es editora en la agencia Mágnum, y los fotógrafos Bruce Davidson y Andrè Kertesz -a quien considera su principal inspirador- son amigos de la familia. En su adolescencia realiza fotografías por afición, al tiempo que estudia la carrera de geología en la universidad de Berkley, California. La muerte de su madre y un general descontento con los valores occidentales le empujan a abandonar Estados Unidos y a embarcarse en un viaje de cinco años que le lleva hasta El Cairo, Grecia, Nepal e Israel, estableciéndose definitivamente en Sudáfrica en 1974. Durante este tiempo se gesta su primer libro Boyhood. Su denuncia del régimen de apartheid cristaliza en el libro Platteland (1995), que despierta una gran controversia en todos los ámbitos. Formado por una serie de impresionantes retratos en blanco y negro de la gente de esta región sudafricana, su visión evita cualquier resquicio de romanticismo o sentimentalidad, ofreciendo una realidad cruda y descarnada. Los modelos son captados casi siempre en sus casas: parejas mixtas, mineros, funcionarios... y aparecen unidos por el nexo común de la soledad y la miseria. La obra de Ballen está presente en las colecciones de prestigiosos museos e instituciones de todo el mundo como el MOMA de Nueva York o el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Ha expuesto de manera individual en el London Royal Festival may (1995), en la Kunsthaus de Zúrich o en la Kunsthal de Rotterdam.